Facebook tem lugar para todos
Isso mesmo, “Se você tem paixão por Taxa interna de retorno“, aqui é o seu lugar!
Essas e outras paixões pouco ortodoxas podem ser encontradas nas “páginas” novas do Facebook:
Mais alguma? Cadê a criatividade?
Qual a diferença?
Como já elaboramos ontem sobre o preconceito específico do mundo dos jogos contra nós mesmos, vou explorar um desses preconceitos. O desenvolvimento de games está centralizado excessivamente no modelo de negócios.
Suspenda seus preconceitos por um momento, por favor.
Consideramos os dados desse artigo (via Games4Networks): um quarto do esforço do game designer hoje em dia está ligado a sistematizar o modelo de negócios para comercialização dos jogos. Isso quer dizer que as possibilidades legais e técnicas que permitem vender o produto (o game) estão tomando conta do processo de criação.
Eu culpo a formação dos trabalhadores da “indústria”, que em sua maioria migram de empresas de comunicação (departamento artístico, mídias digitais etc.) e de redes de computadores (modelos de otimização de recursos). Enquanto o pessoal de Belas Artes é muito mal aproveitado, já que o “buzz” da arte digital passou raspando e tornou-se “cult” (alguém discorda?).
Bem, como isso estraga um jogo?
O trabalho do game designer é transformar um sistema em regras “jogáveis”. Se o que vem primeiro são os negócios, a venda de senhas, de vaquinhas, de pontos de experiência, o “designer” fica limitado em sua escolha de regras para o jogo. Por exemplo, como jogador, seria muito divertido poder negociar minhas plantas com os amigos simplesmente trocando-as por plantas ou animais deles. Isso se chama “escambo” e é um sistema comercial ainda existente.
Mas se o negócio do jogo é vender sementes ou oferecer trocas em DINHEIRO, o escambo se torna pouco lucrativo para a empresa. Logo, é eliminado do projeto.
O mesmo para tempo de jogo. O modelo de jogos “sociais” não é a “sociabilização”, mas o retorno ao jogo em um tempo determinado de minutos ou horas. O modelo de plantação é extremamente útil. O jogador precisa regar as plantas e retornar para colher em 3 ou 4 horas. Dessa forma, o jogo será jogado novamente “com certeza” mais de uma vez ao longo do dia. A parte de sociabilização (conexões da minha fazenda com a fazenda dos meus amigos) ficou de fora do processo, pois o que importa é que o jogador retorne a sua fazenda em certo tempo.
Como disse Seth Priebatsch, em sua apresentação no TEDTalk, basta baixar o tempo de retorno ao FarmVille de 3 horas para 30 minutos e ninguém mais trabalharia no mundo.
Qual a diferença com o que acontece com os games “Hardcore”? Nenhuma.
Os modelos de jogos como World of WarCraft só se sustentam se os jogadores pagantes retornarem. Assim, o jogo precisa ser construído de forma a obrigar o retorno e a dar algo novo a cada retorno. O intervalo de tempo nos MMOs são muito maiores do que o dos jogos “sociais” (convenhamos, WoW é muito mais social que FarmVille, certo?), mas ainda assim há essa necessidade de retorno.
O mesmo ocorre com o avanço em níveis, que é projetado para que o jogador retarde o amadurecimento de sua personagem, obrigando que ele volte mais e mais ao “mundo de WarCraft” até atingir níveis maiores de “poder”. Manter o jogador retornando constantemente ao mundo é o modelo de negócios.
Qual o problema com esse modelo de game/business?
Agora retome seus preconceitos. Obrigado.
Esse post do The Ludologist (blog sobre o qual já comentamos aqui) me chamou a atenção. Jesper Juul comenta sobre o preconceito que a comunidade de jogos digitais tem com jogos sociais.
Brincadeiras a parte, é curioso que a única coisa que muda no preconceito em comunidades intelectualizadas é o nível de complexidade das explicações:
Eu particularmente acho compreensível esse xenofobismo geek (quer palavra mais geek, aliás?). Compreensível, porque quanto mais especializado o grupo, maior as chances de encontrarem-se diferenças entre esse grupo e qualquer outra pessoa. Geeks, nerds, caxias, caretas são tribos. E a característica principal de uma tribo é construir uma identidade, o que também cria imediatamente a noção de outro. Infelizmente, nossos preconceitos seguem conosco apesar de toda nossa educação.
Contarei um causo oportuno:
Trabalho com literatura infantil e participei de projeto em que tratávamos com crianças de uma comunidade da periferia de Porto Alegre junto a um posto de saúdo da nossa Universidade. Lá, também trabalhavam colegas da Psicologia, Medicina e Odontologia.
Eis que um dia, uma de minhas colegas da Letras inventou de fazer brincadeiras com as crianças. Nessas brincadeiras, a premiação seria uma balinha. Não deu outra, fomos visitados por uma professora da Odontologia que reclamou por estarmos estragando o projeto de higiene dentária deles (balinhas estragam os dentes certo?).
Essa história não se estanca por aqui! Para finalizar com chave-de-ouro, a professora fez questão de nos entregar um conjunto de histórias em quadrinhos didáticas para crianças sobre higiene bucal.
Isso mesmo, nós, da Literatura, teríamos de usar histórias em quadrinho didáticas para estragar o gosto das crianças pela literatura de verdade apenas para que elas deixassem de comer balinhas. Ironia, alguém?
Temos uma excelente oportunidade, sendo geeks, nerds ou apenas viciados em tecnologia, de construir pontes entre nossas áreas do conhecimento. Mas essa oportunidade só funciona tratarmos com respeito as especialidades uns dos outros e mesmo as preferências de cada um.
Concordam, discordam? Comentem esse manifesto antropológico nerd abaixo.
Para a parcela do nosso público que tem senso de humor, conheçam o Cow Clicker, jogo para ridicularizar o FarmVille.
Hoje eu conheci o CC Search, uma ferramenta que procura conteúdo licenciado por Creative Commons no Blip.tv, Flickr, Google, Fotopedia, Jamendo & SpinXpress (busca de música), Open Clip Art Library, Wikimedia Commons e Yahoo Search.
Embora esteja disponível apenas em inglês, a interface é intuitiva e o seu uso não deverá apresentar dificuldades para a maioria dos usuários.
A lifehacker.com fez uma pesquisa interessante entre seus leitores para saber para que eles usam os modos chamados “privados” ou “incógnitos” (no Google Chrome, que vem com aquele bonequinho voyeur da imagem ao lado) de seus navegadores. Se vocês não sabem, o modo privado é aquela opção que trata de limpar o histórico de navegação, esquecer as senhas e apagar os campos de formulário preenchidos. Em resumo, ele diminui o rastro deixado pelo uso do navegador.
Segundo a pesquisa, o modo privado é usado por 10 minutos em média e grande parte dos usos se concentram no horário do almoço.
Mas para que usar isso? – além de ver pornografia no trabalho
Dos leitores que justificaram o uso do modo privado, as ideias mais interessantes são:
E os ainda mais inofensivos:
Afinal, se a pessoa com quem dividimos o computador é acostumada a xeretar o histórico, como planejar uma surpresa e esconder que se comprou um presente pela internet?
E os leitores do TecnoZilla? Para que usam os modos privados do seu navegador? Comentem.
Link para a pesquisa sobre uso do modo privado
Link para a lista de usos para o modo privado
Se você, assim como eu, não acha muita graça nos produtos da Apple e prefere ter um computador que faz tudo em vez de uma agenda eletrônica com design ma-ra-vi-lho-so, seus problemas acabaram!
Pelo menos para mim, o iPad passa a ser muito mais útil podendo contar com o serviço mais útil da internet (o primeiro é o DropBox).
Imagem do site LogMeIn.com
O LogMeIn permite o controle de um computador através do navegador. É necessário configurar o computador pessoal (um ou vários), e ele pode ser acessado através da internet mesmo de máquinas menos potentes. E agora pode ser acessado através de um aplicativo para iPad.
Utilidade?
Baixa nerdice:
Alta nerdice:
Link: http://logmein.com/
Duas perguntas com respostas pouco óbvias:
Fundadora do International Game Developers Sex Special Interest Group na Associação Internacional de Desenvolvedores de Jogos (IGDA, International Game Developers Association) e autora do livro Sex in Video Games, a própria Brenda Brathwaite parece se divertir com os estereótipos das mulheres na indústria de games.
Atualmente, seu trabalho que chamou atenção é a série de jogos coletivamente conhecidos como “The mechanics is the message”, experimentações a partir da definição de “jogo”.
Para ter uma ideia do processo criativo proposto por Brathwaite, acompanhem uma de suas palestras disponíveis online. Aqui deixo o link para “How I dumped electricity and learned to love design” (Como eu larguei a eletricidade e aprendi a amar design, tradução livre). Esta palestra é sobre expressar ideias, sensações e sentimentos em jogos.
O vídeo contém um ótimo exemplo de como usar jogos para ensinar. Normalmente, a escola nos ensina que os europeus foram de navio à África, deram carona aos negros e trouxeram para a América.
Brenda Brathwaite criou o seguinte jogo para explicar essa jornada:
O que acontece? O jogador se dá conta de que não é possível fazer a travessia com todas as pessoas. A única solução é começar a jogar pessoas para fora do barco.
Há muito mais no vídeo, assista.
Link: blog de Brenda Brathwaite (Applied Game Design)
Link: @bbrathwaite
Tivemos Salão de Iniciação Científica e Mostra de Pesquisa da Pós-Graduação nesta semana na PUCRS, o que significa um show de intermináveis apresentações .ppt das mais bizarras possíveis – desde telas vermelhas com letras azuis até 36 imagens espremidas em 15 minutos.
Vou tentar fazer um serviço de utilidade pública e explicar de forma concisa e final como se estrutura uma apresentação de “slides” (PowerPoint ou similares). Esta não é a única forma de fazer, mas é a mais rápida e prática para evitar a tecnologia ofusque as boas ideias que queremos apresentar.
O que é?
A coisa mais tediosa já inventada pelo ser humano (depois das atas de reunião).
Para que serve?
Como fazer?
As regras são simples:
Pronto. Só isso.
Devo dizer que essas regras se sobrepõem. Ou seja, uma imagem deve ocupar a tela inteira e ter informações suficientes para ser explicada durante 2 minutos. Se a imagem não for importante o suficiente, não coloque (!).
Se algum de vocês quiser dividir conosco outra estrutura de apresentação, comentem. Qualquer ideia diferente do .ppt básico e tedioso é bem-vinda.
Embora eu seja estranho e considere todos os jogos como “jogos sociais” – além de considerar que narrativa existe em qualquer jogo (até Tetris? sim, até Tetris), eis um belo gráfico com as datas de criação aproximada dos jogos que fazem parte do inconsciente coletivo da porção ocidental do mundo.
Créditos para http://radoff.com/:
Link: http://radoff.com/blog/2010/05/24/history-social-games/
Mais um post para a série “ele disse, ela disse”.
Noticiado na ComputerAndVideogames.com, um estudo conduzido na Texas A&M International University deu a 103 adultos tarefas estressantes. Depois, os 103 sujeitos foram distribuídos em 4 grupos. Um grupo não recebeu jogo nenhum, um grupo recebeu jogos não violentos, um grupo recebeu jogos violentos para jogar como o herói e um grupo recebeu jogos violentos para jogar como o vilão.
Não é surpresa que os jogos reduziram o estresse. O interessante é que os jogos violentos controlaram a agressividade dos jogadores.
A pesquisa sugere que os jogos violentos ajudam os jogadores a gerenciar sua hostilidade, provavelmente ajudando-os a focá-la e a controlá-la durante as partidas.
Opinião pessoal? Ainda é cedo para dar videogames para presidiários e outros condenados de crimes violentos, mas seria interessante ver o que eles fariam com oito horas de GTA por dia 
